1958年6月15日，中国第一部电视剧《一口菜饼子》播出。
两年后，1960年《刘文学》上线，这部作品开创了儿童电视剧的先河。
从那时算起，国产儿童题材电视剧已经走过60多年。
这60多年里，儿童电视剧经历过辉煌。
上世纪八九十年代，《三个和一个》、《小龙人》、《三毛流浪记》、这些作品几乎家喻户晓。
进入21世纪后，《家有儿女》《快乐星球》《巴啦啦小魔仙》更是成为一代人的集体记忆。
现在呢？打开电视，儿童频道播的大多是动画片。
偶尔看到几部儿童剧，要么是十几年前的老片重播，要么是某个经典IP的续集。
新作品越来越少，质量也参差不齐。
黄金起点：八个“第一”奠定基础
说起来，国产儿童电视剧的起点相当高。
1960年到1966年这短短六年，果青团队创造了八个"中国第一"。
1960年的《愤怒的火焰》是第一部外国题材儿童剧。
第二年，《韩梅梅》成为第一部农村题材作品，《东郭先生》则开创了舞蹈儿童剧的先河。
1962年，《送盐》讲述革命历史故事，《赵大化》专门拍给幼儿看。
到了1963年，《时间走呀走》把童话搬上荧屏。
1964年的《不当“小金鱼”》是第一部专门谱曲的儿童剧。
1965年，《校队风格》按照电视艺术的特点进行创作，标志着儿童电视剧开始走向成熟。
这些作品在当时占据了央视播出量的近五成。
想想看，那个年代电视机还是稀罕物，能在电视上看到专门给孩子拍的剧，这事本身就够新鲜。
不过好景不长。
1966年之后，特殊的历史时期让儿童电视剧创作陷入停滞。
直到1976年，这个领域才慢慢恢复生机。
从复苏到繁荣：那些年我们追过的剧
八十年代开始，电视机逐渐走进千家万户。
儿童电视剧也迎来了发展机遇。
1983年，台湾剧《星星知我心》在内地播出，讲述几个孩子失去母亲后相依为命的故事。
很多人看哭了，这部剧的情感冲击力至今让人记忆犹新。
1987年的《好爸爸坏爸爸》拿下第九届飞天奖一等奖。
1988年《三个和一个》播出后，几乎每个小学生都在讨论剧情。
1992年《小龙人》把神话元素融入儿童剧，主题曲"我头上有犄角"传唱至今。
那个年代的儿童剧题材已经相当丰富。
有讲师生关系的《亲亲我，老师》，有军事题材的《少年特工》，还有反映历史问题的《孽债》。
1996年的《三毛流浪记》用现实主义手法展现旧社会儿童的苦难，同年的《七彩瓜瓜园》则摒弃了说教式教育，让孩子在轻松的氛围中学习。
这些作品有个共同特点：创作者开始真正考虑儿童的心理需求和审美偏好，不再只是简单地灌输道理。
黄金十年，政策扶持下的百花齐放
进入21世纪，儿童电视剧迎来真正的黄金时期。
1991年，金童奖设立，代表中国少儿电视的最高水准。
1992年，《九十年代中国儿童发展规划纲要》发布。
2001年，新的《中国儿童发展纲要》把培养高素质人才提升到战略高度。
2003年，CCTV-14少儿频道正式开播。
三年后，这个频道全面改版，增加了儿童剧的播出时间。
银河剧场和风车剧场成为主要播出平台，一个在晚上8点，一个在下午1点35分，正好覆盖孩子放学后的时间段。
有了政策支持和播出平台，创作者的积极性被充分调动起来。
2001年到2010年这十年，国产儿童剧呈现出百花齐放的局面。
《家有儿女》用情景喜剧的形式讲述重组家庭的趣事，刘星、小雪、小雨三个孩子的故事让无数家庭产生共鸣。
《快乐星球》系列满足了孩子对科幻世界的好奇心，丁凯乐和他的外星朋友成为那个时代的超级IP。
《巴啦啦小魔仙》开创了魔幻风潮，小魔仙变身的画面让多少女孩子着迷。
《淘气包马小跳》把杨红樱的畅销书搬上荧屏，真实展现了当代小学生的生活状态。
还有《蜜里逃生》、《水浒少年》、《呼噜小精灵》、《星际精灵蓝多多》，题材涵盖校园、家庭、科幻、奇幻、冒险等各个领域。
那十年是国产儿童剧最辉煌的时期。
创作理念从说教转向寓教于乐，关注儿童心理特点，满足不同年龄段的多元需求。
一批具有社会影响力的经典作品就此诞生。
寒冬来临，从繁荣到萎缩的转折
2011年之后，情况急转直下。
数据最能说明问题。
2018年，青少题材电视剧占比只有4.34%。
2019年稍有回升，达到5.50%，但全年也就14部作品，其中11部是当代题材。
2020年跌到3.47%，2021年更是降至1.55%。
2022年和2023年虽然有所反弹，但也只是3.76%和5.13%，跟黄金时期完全没法比。
飞天奖的情况更能反映创作困境。
2009年第27届飞天奖，儿童电视剧参评作品只有10部，占比9.6%，最终5部获奖。
到了2015年第30届，儿童电视剧评选直接空缺。
金鹰奖从1999年之后就取消了儿童真人电视剧的评选。
打开少儿频道，播出的大多是十几年前的老片。
《家有儿女》《快乐星球》《巴啦啦小魔仙》反复重播，偶尔出现几部新作，也多是这些经典IP的续集。
原创新作品越来越少。
儿童剧衰落的同时，动画片却在快速崛起。
2004年，国家出台扶持动画产业的政策。
从那年到2012年，国产动画片产量从3000多分钟暴增至26万多分钟，占全球产量的三分之一。
CCTV-14的节目编排能看出这种变化。
《动画大放映》《周末动画片》《动漫世界》《动画梦工厂》《动画剧场》《动漫乐翻天》《动漫星空》，动画栏目占据了频道的大部分时段。
儿童剧的播出空间被严重挤压。
更何况，移动互联网的发展彻底改变了孩子的收视习惯。
现在的小孩更喜欢在视频网站上看动画片，随时随地，想看就看。
动画片在市场、平台、受众端全面抢占了儿童剧的份额。
为什么儿童剧会走到今天这个地步？
首先是创作者和受众之间存在认知鸿沟。
儿童剧是成年人拍给孩子看的，但成年人很难准确把握儿童的心理需求和审美偏好。
这需要创作者具备高度的专业素质和人文底蕴，符合条件的人本来就不多。
商业模式也是个大问题。
儿童剧制作成本不低，但衍生品开发空间小。
动画片可以卖玩具、卖周边，IP形象稳定，容易形成产业链。
真人儿童剧呢？小演员长大了，形象就变了，IP很难保持稳定性。
商业回报不足，自然打击创作积极性。
2020年新冠疫情爆发，给本就困难的儿童剧行业雪上加霜。
现场摄制受限，线下放映停摆，融资困难，拍摄受阻。
整个产业链按下暂停键，运行效率大幅降低。
叙事和制作上的挑战也不容忽视。
儿童剧的叙事视角必须顺应儿童天性和心理特点，情节设计、拍摄手法的要求比成人剧更高。
优秀作品匮乏形成恶性循环：没有好作品，观众流失；观众流失，投资减少；投资减少，更难出好作品。
题材分类也过于单一。
翻看近年来的儿童剧，当代题材占绝对主导地位。
历史题材、科幻题材、奇幻题材的作品越来越少，创新空间被压缩。
一个时代的记忆正在消失
从1960年《刘文学》开创先河，到2001-2010年的黄金十年，再到2011年之后的市场萎缩，国产儿童题材电视剧走过了一条曲折的道路。
萌芽期从零起步，初步探索，奠定了基础。
繁荣期政策支持，平台完善，百花齐放。
低谷期市场萎缩，竞争加剧，陷入困境。
儿童题材电视剧不只是娱乐产品，它承载着传播中国声音、传递中国精神的重要使命。
这类作品兼具娱乐性、社会责任和教育意义，影响着儿童的成长和价值观形成。
当前的核心矛盾在于：儿童需求和创作供给失衡，商业价值和社会价值冲突，传统媒介和新媒体竞争。
这些问题不解决，儿童剧很难走出寒冬。
未来的发展需要多方面努力。
加强专业创作人才培养，探索可持续的商业模式，适应新媒体传播环境，深化对儿童心理和需求的研究。
在保持教育意义的同时提升娱乐性，这是个难题，但必须解决。
儿童是国家的未来。
儿童题材电视剧作为文化建设的重要组成部分，需要全社会的关注和支持。
那些陪伴80后、90后长大的经典作品，不应该成为一代人的专属记忆。
00后、10后的孩子，同样需要属于他们这个时代的优秀儿童剧。
很显然，这条路还很长。
只要方向对了，总能走出困境，重现辉煌。
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